La Danza (2009)

TÍTULO ORIGINAL     La danse - Le ballet de l'Opéra de Paris
AÑO     2009    
DURACIÓN     159 min.    
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Frederick Wiseman 
MÚSICA     Joby Talbot
FOTOGRAFÍA     John Davey
REPARTO     Documental
PRODUCTORA     Coproducción Francia-EEUU; Idéale Audience / Zipporah Films / Opéra National de Paris / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Public Broadcasting Service (PBS) / TPS Star
GÉNERO     Documental. Música. Ballet
SINOPSIS     El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores compañías de ballet del mundo. Frederick Wiseman ha filmado todos los aspectos de la vida y obra de este monumento cultural institucional. Grabando todos los días los cursos, las repeticiones y ensayos, Wiseman subraya la escuela francesa de ballet conocida por su énfasis en la rigurosa atención en la perfección de la técnica y la precisión del movimiento.

"Mirada intensa y exhaustiva a una de las compañías de ballet más importantes del mundo (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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"Además de un excelente documental es un genuino musical. (...) Para quien no vibre con el ballet, el filme consigue que sus más de dos horas y media de metraje no pesen. Para sus amantes, será un título apasionante" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Un documental delicioso, una lección de cine" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

El último bailarín de Mao (2009)

TÍTULO ORIGINAL     Mao's Last Dancer
AÑO     2009   
DURACIÓN     117 min.      
PAÍS     Australia
DIRECTOR     Bruce Beresford
GUIÓN     Jan Sardi (Memorias: Cunxin Li)
MÚSICA     Christopher Gordon
FOTOGRAFÍA     Peter James
REPARTO     Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao, Alice Parkinson 
GÉNERO     Drama. Biográfico. Baile. Política
SINOPSIS     Basada en hechos reales. Li Cunxin fue rescatado a los once años de una aldea china por delegados culturales de Mao y enviado a estudiar ballet a Pekín. Después de años de durísimo aprendizaje, se convirtió en uno de los mejores bailarines del mundo. Aclamado al principio como un héroe de la China comunista, acabó siendo acusado de traición porque, durante un intercambio cultural con Texas, se enamoró de una norteamericana e intentó quedarse en los Estados Unidos.

"En exceso convencional, pero ejecutada con buen oficio, irreprochablemente fotografiada e interpretada, amén de emotiva en su dimensión humana" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Puede parecer que pierde pie por la orilla ideológica, pero peor es su torpeza estética. Sería imposible encontrar otra película que masacre el espectáculo de la danza con la saña con que ésta lo hace" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una suerte de 'Billy Elliot' de la Guerra Fría, elaborado con sentido de la oportunidad pero con aires francamente rancios (...) no hay en la película nada que pueda excitar, o interesar, al espectador" (Yago García: Cinemanía)
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"Una vida hecha cliché. (...) esta película se ha hecho mil veces (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Tamara Drewe (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Tamara Drewe
AÑO     2010    
DURACIÓN     109 min. 
PAÍS     Reino Unido
DIRECTOR     Stephen Frears
GUIÓN     Moira Buffini (Cómic: Posy Simmonds)
MÚSICA     Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA     Ben Davis
REPARTO     Gemma Arterton, Luke Evans, Dominic Cooper, Roger Allam, Bill Camp, Tamsin Greig, Jessica Barden, Charlotte Christie, James Naughtie, John Bett, Josie Taylor, Bronagh Gallagher, Pippa Haywood
PRODUCTORA     Ruby Films / BBC Films / WestEnd Films
GÉNERO     Drama. Comedia | Vida rural. Cómic
SINOPSIS     Una joven periodista (Tamara) regresa a su pueblo natal, en la campiña inglesa, con motivo de la venta de la casa donde se crió. Cuando abandonó el pueblo, era una adolescente poco agraciada, pero ahora se ha convertido en una deslumbrante mujer que desata en el pueblo una tormenta de envidia, deseo y maledicencia. Con su nariz retocada, sus piernas interminables, su trabajo en la prensa del corazón, su fama y su facilidad para romper corazones despertará oscuras pasiones. Su regreso supone un trastorno para la pequeña y tranquila población. Hombres y mujeres, bohemios y gente del campo, un autor de best-sellers, un universitario frustrado, una estrella del rock retirada o un muchacho de la región... todos se sentirán atraídos por Tamara.

"Aunque no se la pueda considerar una gran película, 'Tamara Drewe' es un continuo suministro de placeres eróticos y visuales" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)
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"Atrapada a medio camino entre varios géneros, la película carece del lustre literario de Hardy y de los oscuros impulsos del cómic de Simmonds" (Peter Howell: Toronto Star)
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"Es una comedia sarcástica, con cierta gracia, a veces fallida en el desarrollo de personajes" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Una revisión pastoril de 'Las amistades peligrosas' sin su crueldad ni su gravedad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Frears domina con autoridad esta amalgama de temas y figuras, ofreciendo un retrato tragicómico pero contundente, de la mezquindad humana. Es una película que le hubiera gustado hacer a Woody Allen" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Un Stephen Frears achabrolado. (...) Todo, muy controlado, tanto la acidez como la dulzura, tanto la crónica como el exceso del humor (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Más dorada que negra, más ligera que maliciosa (...) En la segunda parte alcanza la trepidación y la causticidad que le falta a la primera (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

Los ojos de Julia (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Los ojos de Julia
AÑO     2010    
DURACIÓN     112 min.     
PAÍS     España
DIRECTOR     Guillem Morales
GUIÓN     Guillem Morales, Oriol Paulo
MÚSICA     Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA     Óscar Faura
REPARTO     Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao, Hèctor Claramunt, Joan Dalmau
PRODUCTORA     Rodar y Rodar / Televisió de Catalunya
PREMIOS     2010: Nominada al Goya: Mejor actriz protagonista (Belén Rueda)
GÉNERO     Terror. Thriller. Thriller psicológico. Giallo
SINOPSIS     Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.

"Psychothriller con ecos de Alfred Hitchcock y del Michael Powell de 'El Fotógrafo del Pánico' (...) Un ejercicio de género de impecable confección (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Con cierto retrogusto a 'giallo' muy mal digerido. (...) sofisticada puesta en escena (...) prefiere refugiarse en la tibieza del ejercicio de estilo filogótico -poco problemático por definición- antes que coger por los cuernos al toro de los tabúes" (Jordi Costa: Diario El País)
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"En 'Los ojos de Julia' conviven dos filmes contradictorios: uno es pura fórmula (...) y el otro es puro delirio (...) La película, en fin, es miope y le sobra sentido del ridículo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película acaba enredada en su propia historia, en un guión, sujeto con pinzas, que avanza a base de esos pequeños detalles que la convierten en previsible al poco de empezar. Pero, sobre todo, falla en ese abuso de momentos tensos" (Irene Crespo: Cinemanía)
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"Morales copia y mucho, de Argento y Bava y todo el giallo en general, de varios títulos de Hitchcock (...) la película cae en picado en cuanto se ve obligada a empezar a dar respuestas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Lo que empieza en terror digamos psicológico acaba en espanto pirotécnico, y lo que parecía toque paranormal se queda sencillamente en anormal (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

No controles (2010)

TÍTULO ORIGINAL     No controles
AÑO     2010    
DURACIÓN     100 min.  
PAÍS     España
DIRECTOR     Borja Cobeaga
GUIÓN     Borja Cobeaga, Diego San José
MÚSICA     Aránzazu Calleja
FOTOGRAFÍA     Aitor Mantxola
REPARTO     Unax Ugalde, Julián López, Alexandra Jiménez, Secun de la Rosa, Mariam Hernández, Mariví Bilbao, Ramón Barea, Miguel Ángel Muñoz
PRODUCTORA     Antena 3 Films / Etb (Euskal Telebista) / Sayaka Producciones Audiovisuales / Telespan 2000
GÉNERO     Comedia. Romance. Comedia romántica. Navidad
SINOPSIS     Sergio (Unax Ugalde) no podía acabar peor el 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de los pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea (Alexandra Jiménez) antes de que se vaya a trabajar a Alemania, y para ello contará con la ayuda de un grupo de viajeros bastante pintoresco: un estrafalario amigo de la infancia que quiere ser humorista (Julián López), un separado que viene cabreado de Punta Cana (Secun de la Rosa) y un empleado del hotel que no tiene con quien celebrar la Nochevieja...

"Las esperanzas que pueden otorgar lo que el guionista Cobeaga ha compuesto en el ordenador quedan arruinadas por lo que el director Cobeaga termina tejiendo con la cámara" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Para fans del talentazo de Julián López. Lo mejor: su controlado descontrol. Lo peor: el desenlace, algo desmayado. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)
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"Demasiado control. (...) sus mejores momentos son aquellos que permiten a López dejar de hacer de recadero de Ugalde para abrazar la locura que el título promete y solo a ratos proporciona. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Es la continuación natural de 'Pagafantas', estandarte también de que una nueva comedia es posible, y aunque pierda fuelle por el camino, nos ha regalado a Juancarlitros, el nuevo héroe. Más que suficiente. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)

Ladrones (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Takers
AÑO     2010    
DURACIÓN     107 min.  
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     John Luessenhop
GUIÓN     Peter Allen, Gabriel Casseus, John Luessenhop, Avery Duff
MÚSICA     Paul Haslinger
FOTOGRAFÍA     Michael Barrett
REPARTO     Hayden Christensen, Paul Walker, Zoe Saldana, Idris Elba, Matt Dillon, Johnathon Schaech, Jay Hernández, Marianne Jean-Baptiste, Andrew Fiscella, Chris Brown, Michael Ealy, Steve Harris, T.I., Gideon Emery
PRODUCTORA     Grand Hustle Entertainment / Overbrook Entertainment / Rainforest Films
GÉNERO     Acción. Thriller. Crimen. Robos & Atracos
SINOPSIS     Una conocida banda de atracadores de bancos mantiene en vilo a la policía. Funcionan como un mecanismo de relojería, entrando y saliendo sin dejar huella alguna y manteniéndose discretamente inactivos entre atraco y atraco. Pero, cuando están organizando un último golpe de veinte millones de dólares, la banda empieza a tener dificultades debido a la intervención de un experimentado detective (Matt Dillon), empeñado en darles caza.

"Un thriller a lo Michael Mann con una trepidante persecución a pie y un montaje contundente que compensa lo trillado de la trama y los diálogos" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Incluso con toda la acción y con algunos giros de guión que están bien, no hay realmente mucho en 'Takers' que merezca tu tiempo" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
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"Los diálogos son tópicos y risibles. Es una película más preocupada por el estilo -el relacionado con los vehículos, la arquitectura y el vestuario- que por el contenido" (Claudia Puig: USA Today)
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"Una respetable, aunque desvaída película de atracos" (Brian Lowry: Variety)
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"Aparatoso, medianamente entretenido aunque olvidable thriller de atracos, apunta a ser un michaelmann, pero se queda en un tonyscott (de los vulgares)" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La escena de persecución bordea el ridículo más absoluto. Del guión hablaré cuando tenga constancia de que existía o, en su defecto, de que no ha sido creado por un programa informático (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Rubén Romero: Cinemanía)
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"Mucho dinamismo, rapidez y contundencia, pero livianas cargas en los dibujos de los personajes, sin perfilar la mayoría (...) El trabajo no defrauda, entretiene pero no acaba de enamorar (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Los viajes de Gulliver (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Gulliver's Travels
AÑO     2010    
DURACIÓN     85 min.      
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Rob Letterman
GUIÓN     Joe Stillman, Nicholas Stoller (Libro: Jonathan Swift)
MÚSICA     Henry Jackman
FOTOGRAFÍA     David Tattersall
REPARTO     Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, James Corden, Romany Malco, T.J. Miller, Chris O'Dowd, Catherine Tate, Luoc Lee
PRODUCTORA     20th Century Fox / Electric Dynamite
GÉNERO     Aventuras. Fantástico. Comedia. Cine familiar
SINOPSIS     Lemuel Gulliver (Jack Black), un aspirante a escritor que trabaja como repartidor en un importante periódico de Nueva York, sueña con escribir libros de viajes. Toma entonces la decisión de navegar hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta lo arrastra hasta una isla pérdida que está habitada por personas diminutas, los liliputienses. Después de un comienzo no muy amistoso, el gigante Gulliver se convierte en fuente de inspiración y confianza para sus diminutos amigos. Así, bajo sus órdenes, los liliputienses consiguen una gran victoria sobre sus enemigos de la isla vecina. Sin embargo, Gulliver aún tendrá que saldar cuentas con sus propios defectos para poder salir, por fin, de su limitado mundo.

"Una comedia de baja categoría que haría revolverse a Jonathan Swift en su tumba (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire)
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"Puede que los niños disfruten de algunas de las extravagantes travesuras de Black, pero los adultos se cansarán rápidamente de ellas (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Black logra convertir en rutinaria la estimulante premisa del texto original (...) La mecánica de los gags es chusca y previsible, las tres dimensiones sobran y el pretexto romántico es penoso. (...) da grima y vergüenza ajena" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Pierde su encanto cuando su director y sus guionistas buscan por la vía fácil la complicidad del espectador, cuando salen del estupendo mundo fantástico de su propuesta (...) para flirtear con la actualidad (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

Carne de neón (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Carne de neón
AÑO     2010    
DURACIÓN     113 min. 
PAÍS     España
DIRECTOR     Paco Cabezas
GUIÓN     Paco Cabezas
MÚSICA     Oscar Araujo, Julio de la Rosa
FOTOGRAFÍA     Daniel Aranyó
REPARTO     Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Ángela Molina, Darío Grandinetti, Blanca Suárez, Dámaso Conde, Luciano Cáceres, Antonio de la Torre, Vanessa Oliveira, Juan Carlos Vellido
PRODUCTORA     Coproducción España-Argentina-Francia-Suecia
GÉNERO     Thriller. Drama. Comedia | Crimen. Comedia negra. Prostitución
SINOPSIS     Ricky (Mario Casas) ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis, con los que mantiene estrechas relaciones. Ahora, con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura (Ángela Molina), Ricky decide poner en marcha un club de alterne, el Hiroshima Club. Un puticlub como regalo, donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta. Ricky se enfrenta al pasado de una madre que le dejó tirado años atrás, y los profundos sentimientos de un hijo que lucha por recuperar el cariño y amor de ella. Pero la feliz idea resulta no ser tan sencilla de poner en práctica y, para ello, Ricky contará con la ayuda de unos amigos de los más extravagantes.

"Una (algo) desacelerada comedia negra donde Mario Casas acaba introduciendo un contrapeso melancólico y sentimental." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un buen trabajo el de Cabezas, metido de lleno en el barro para sacar tajada de los intestinos de la ciudad que no se ve, no se oye y apenas se toca. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Excesiva, sórdida, malhablada, demasiado violenta a veces. Pero también cómica (incluso se ríe un poco de ella misma), descarada, ingobernable, una propuesta española que va por libre" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Una de las películas españolas más refrescantes del año. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jesús Palacios: Fotogramas)
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"Se agradece, sobre todo, una apuesta distinta, algo marchoso, con tiros y saltos narrativos, con pasión. Aunque sepa a 'Pulp Fiction' y suene a 'RocknRolla' (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

Salvando las distancias (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Going the Distance
AÑO     2010    
DURACIÓN     102 min.   
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Nanette Burstein
GUIÓN     Geoff LaTulippe
MÚSICA     Mychael Danna
FOTOGRAFÍA     Eric Steelberg
REPARTO     Drew Barrymore, Justin Long, Charlie Day, Christina Applegate, Ron Livingston, Jim Gaffigan, Rob Riggle, Jason Sudeikis, Kelli Garner
PRODUCTORA     New Line Cinema / Offspring Entertainment / Warner Bros. Pictures
GÉNERO     Comedia. Romance. Comedia romántica
SINOPSIS     Erin (Drew Barrymore) y Garrett (Justin Long) forman una pareja que intenta mantener una relación a distancia, puesto que viven en ciudades de los Estados Unidos que se encuentran muy alejadas entre sí (Chicago y Los Ángeles).

"A ratos el típico cine indie sin el coraje suficiente para todas sus intenciones, se trata de una comedia romántica con más salero de lo habitual, poblada de risas, ingenio y una pareja que te cae bien. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Ian Freer: Empire)
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"Esto casi parece un concurso por la peor escena, el peor personaje, el peor momento de vergüenza ajena y el argumento más asombrosamente malo" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Una película muy bien escrita, que se las ingenia para trascender el ámbito de su público natural, a través de irresistibles digresiones (...) y otros afortunados apuntes de afilada y eficaz comicidad" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El intento es meritorio; los resultados, no del todo satisfactorios. (...) la película se deja ver sin rechistar. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Pese a sus ínfulas cool es, pues, lo de siempre (...) las circunstancias de sus personajes están tratadas con necedad y sus intercambios verbales carecen de espontaneidad (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

De dioses y hombres

TÍTULO ORIGINAL     Des hommes et des dieux (Of Gods and Men)
AÑO     2010   
DURACIÓN     120 min.
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Xavier Beauvois
GUIÓN     Xavier Beauvois, Etienne Comar
MÚSICA     Varios
FOTOGRAFÍA     Caroline Champetier
REPARTO     Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach, Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier Maly, Jean-Marie Frin, Abdelhafid Metalsi, Sabrina Ouazani, Goran Kostic
PRODUCTORA     Why Not Productions / France 3 Cinéma
PREMIOS     2010: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2010: 3 Premios Cesar: Mejor película, actor secundario y fotografía. 11 nominaciones
2010: BAFTA: nominada a la mejor película en habla no inglesa
2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: mejor film extranjero
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor película y fotografía
2010: Independent Spirit Awards: Nominada mejor película extranjera
GÉNERO     Drama. Religión. Basado en hechos reales
SINOPSIS     A finales del siglo pasado, en un monasterio situado en las montañas del Magreb, ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero una ola de violencia y terror se apodera lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que los rodea y de las amenazas de los terroristas, los monjes deciden quedarse y resistir.


"Un relato iluminador sobre fe y heroísmo" (Richard Corliss: Time)
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"Bella, sombría y rigurosamente inteligente" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Beauvois cuenta admirablemente (...) no hace trampas en esta fábula moral, no fuerza el sentimentalismo (...) sales conmovido con la historia de estos religiosos. Palabra de agnóstico." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Con los modos de un gran drama clásico (...) de la película, tersa, en ocasiones demasiado morosa, pero también recorrida por un hálito de tierno humanismo, emerge toda una lección de convivencia social y religiosa" (M. Torreiro: Fotogramas)
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"Quizá le falta mayor economía narrativa en algunos tramos, pero "De dioses y hombres", también gracias al portentoso grupo de actores, supone un regalo visual y moral" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Un equilibrado ejercicio de descripción, reflexión y ritmo (...) La película es tan recomendable como 'larga', tiene tanta calidad como 'exigencia' y provoca indignación y convulsión pero también su miajita de tedio" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La humanidad de los héroes. (...) Toda la película parece organizada para llegar a un clímax bellísimo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

En el camino (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Na putu (On the Path)
AÑO     2010    
DURACIÓN     100 min.
PAÍS     Bosnia - Herzegovina     
DIRECTOR     Jasmila Zbanic
GUIÓN     Jasmila Zbanic
MÚSICA     Brano Jakubovic
FOTOGRAFÍA     Christine A. Maier
REPARTO     Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Karanovic, Marija Kohn, Nina Violic, Sebastian Cavazza, Jasna Beri
PRODUCTORA     Coproduccion Bosnia - Herzegovina-Austria-Alemania-Croacia; Deblokada / Coop99 Filmproduktion / Pandora Filmproduktion
PREMIOS     2010: Seminci: Premio Especial del Jurado
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor actriz (Zrinka Cvitesic)
GÉNERO     Drama. Religión
SINOPSIS     Luna y Amar son una joven pareja muy unida que intenta superar los obstáculos que surgen en su relación: el alcoholismo de él, la obsesión de ella por ser madre, las dificultades económicas y dos maneras distintas de entender la religión. Tras ser despedido del trabajo por su adicción a la bebida, Amar acepta un trabajo en una comunidad musulmana fundamentalista, bastante alejada de Sarajevo. Pasado cierto tiempo, Luna consigue ir a visitarlo y descubre, en medio de un paraje idílico, un mundo desconocido y lleno de rituales, donde hombres y mujeres viven completamente separados. Le ruega a Amar que vuelva a casa, pero él se opone porque en ese ambiente ha encontrado la paz y ha logrado superar su afición a la bebida.



"El drama de una mujer torturada por no comprender lo que está ocurriendo en el cerebro y en los sentimientos de su transformado novio, está descrito con inteligencia, matices y desgarro." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Una reflexión sobre los pecados del fundamentalismo religioso. (...) Repetitiva, cargante, torpe (...) La buena intención no es suficiente." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Crónica de una dolorosa deriva íntima y universal -la imparable desintegración de una pareja-, pero lo que la hace especialmente valiosa es el modo en que el contexto aporta sus interesantes modulaciones particulares" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Aunque la protagonista no hubiera sido un descubrimiento tan grato, la forma de filmar realista e impecable de su directora y su terquedad para pelear contra los prejuicios compensarían de sobra el precio de la entrada (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Caza a la espía (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Fair Game
AÑO     2010 
DURACIÓN     106 min.      
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Doug Liman
GUIÓN     Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Biografía: Valerie Plame)
MÚSICA     John Powell
FOTOGRAFÍA     Doug Liman
REPARTO     Naomi Watts, Sean Penn, Sam Shepard, Ty Burrell, Bruce McGill, Michael Kelly, Brooke Smith, David Denman, Noah Emmerich
PRODUCTORA     Summit Entertainment / River Road Entertainment / Weed Road Pictures / Participant Media
GÉNERO     Thriller. Acción. Drama. Biográfico. Espionaje. Basado en hechos reales. Guerra de Iraq
SINOPSIS     Como agente secreta de la División de Anti-proliferación de la CIA, Valerie Plame (Naomi Watts) dirige una investigación sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), acaba colaborando con ella. La investigación no confirma la venta de uranio enriquecido por parte de la República de Niger. Pero, cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el asunto para respaldar la entrada de Estados Unidos en la guerra de Irak, Joe escribe un artículo en el New York Times haciendo públicos los resultados de la investigación, lo cual desencadena una encendida polémica. Poco después, un periodista de Washington desvela la identidad de Valerie. En estas circunstancias, la protagonista tendrá que afrontar una dura batalla para sacar a la luz la verdad, salvar su impecable reputación, su carrera y su vida privada.

Narra la historia real de Valerie Plame, una agente de la CIA cuya identidad fue desvelada por miembros de la Casa Blanca para desacreditar a su marido, que en el año 2003 había escrito un polémico artículo en el New York Times. En dicho artículo, el marido de Plame acusaba a la administración Bush de haber manipulado a la Agencia Central de Inteligencia con respecto a la existencia de armas de destrucción masiva por parte del régimen de Sadam Hussein, para poder así justificar la invasión de Irak.

"El thriller político más fascinante desde 'Todos los hombres del presidente' (...) Un triunfo en todos los sentidos (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"'Fair Game' coge uno de los capítulos más vergonzosos de la política reciente de U.S.A - y la convierte en un estridente y condescendiente melodrama de Hollywood" (Ty Burr: Boston Globe)
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"Watts realiza una interpretación intensa, digna de Oscar (...) [Fair game] es un drama de espías sacado de la vida real. Es un drama humano. Es un drama político. Y es completamente fascinante" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
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"Un drama, entre la intriga y el frenesí, perfectamente correcto. (...) no hay razón para el entusiasmo. Todo suena repetido." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"El sabroso material de 'Fair game' solo está desarrollado con corrección (...) excelentes Naomi Watts y Sean Penn transmitiendo credibilidad a sus angustiados personajes. Es un entretenimiento digno, pero no hace palpitar." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Aunque en lo ideológico tenga algo de fácil trampa para demócratas y en la escritura impere el adocenamiento telefilmero, 'Caza a la espía' demuestra intensidad escénica" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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"Es en el drama personal, donde puede generar cierta emoción en el espectador, un desasosiego del que el thriller de Liman en general carece (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)
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"Relato de intriga sin sorpresa. (...) un relato de espionaje bastante desvaído, y sus escenas de acción o de choque están resueltas con menos pericia de la habitual (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

El silencio de Lorna (2008)

TÍTULO ORIGINAL     Le silence de Lorna
AÑO     2008    
DURACIÓN     105 min.      
PAÍS     Bélgica
DIRECTOR     Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
GUIÓN     Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne 
FOTOGRAFÍA     Alain Marcoen
REPARTO     Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione
PRODUCTORA     Coproducción Bélgica-GB-Francia
PREMIOS     2008: Festival de Cannes: Mejor guión
GÉNERO     Drama. Drama social
SINOPSIS     Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?

"Sordidez y aburrimiento: más de lo mismo en el cine de los Dardenne." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Cine mustio (...) se va enturbiando cada vez más, lo cual es cogido por los Dardenne con su cámara frígida, de mirada hosca y penetrante." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un modélico ejercicio de cine negro limpio de manierismos, de piel hiperrealista, con voluntad de denuncia. Una película extraordinaria" (Jordi Costa: Diario El País)
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"La gran interpretación de Dobroshi, la dureza y la ternura de sus escenas con Renier y la elipsis que los separa en la ficción, demuestran el talento de estos hermanos para el cine social alérgico a la obviedad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

Flipped (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Flipped
AÑO     2010    
DURACIÓN     91 min.  
PAÍS     Estados Unidos    
DIRECTOR     Rob Reiner
GUIÓN     Rob Reiner, Andy Scheinman (Novela: Wendelin Van Draanen)
MÚSICA     Marc Shaiman
FOTOGRAFÍA     Thomas Del Ruth
REPARTO     Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn, Anthony Edwards, John Mahoney, Morgan Lily, Ryan Ketzner, Cody Horn
PRODUCTORA     Castle Rock Entertainment / Imagine Entertainment / Silver Pictures / Village Roadshow Pictures / Warner Bros. Pictures
GÉNERO     Romance. Comedia. Drama. Comedia romántica. Adolescencia. Años 50. Años 60
SINOPSIS     Corre el año 1957. Juli y Bryce, dos niños a priori totalmente dispares, se conocen cuando apenas tienen siete años de edad. A partir de ese momento, serán vecinos y compañeros de clase, y Bryce se convertirá en el primer amor de Juli. Sin embargo, él no siente lo mismo y durante seis años la evitará. En 1963, ya adolescentes, comienzan la escuela secundaria, y las cosas cambian: Bryce empieza a darse cuenta de lo especial que es Juli.

"'Flipped' es la clase de película pequeña y especial que te envuelve con tanta calidez, humor y humanidad que te deja deseando que historias como ésta no fueran tan infrecuentes" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
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"Un trabajo un tanto plomizo, con considerables encantos sofocados por un extraño ritmo y una puesta en escena torpe" (Andrew Barker: Variety)

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I

TÍTULO ORIGINAL     Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
AÑO     2010    
DURACIÓN     146 min. 
PAÍS     Reino Unido
DIRECTOR     David Yates
GUIÓN     Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)
MÚSICA     Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA     Eduardo Serra
REPARTO     Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, John Hurt, Timothy Spall, Richard Griffiths, Rhys Ifans, David Thewlis, Jason Isaacs, Ciarán Hinds, Tom Felton, Ralph Fiennes, Robbie Coltrane, Bonnie Wright, Michael Gambon, Brendan Gleeson, Jamie Campbell Bower, Bill Nighy, Miranda Richardson, Helen McCrory, Warwick Davis, Julie Walters, Evanna Lynch, Toby Jones, Matthew Lewis, David O'Hara, Clémence Poésy, Rade Serbedzija, Toby Regbo, Imelda Staunton, Fiona Shaw, Stanislav Ianevski, Dave Legeno, Natalia Tena
PRODUCTORA     Warner Bros. Pictures / Heyday Films
GÉNERO     Fantástico. Aventuras. Drama | Secuela. Magia
SINOPSIS     Primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga Harry Potter, "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte". La historia continúa desde el punto en el que terminó "El príncipe mestizo": Una tarea casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su longevidad. Pero el camino no será fácil pues el lado oscuro adquiere más poder con cada minuto que pasa y las lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que gracias a Dumbledore ha adquirido sobre su enemigo para poder encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

"La escuela se ha terminado para Harry, Hermione y Ron... y también toda sensación de ingenio o cercanía. (...) a ratos se siente en gran medida indistinguible de las seis que la preceden (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Xan Brooks: The Guardian)
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"El primer y tercer acto están sobrecargados; el segundo se mueve como un elfo doméstico con artritis. Sin embargo, un buen puñado de momentos de magia y de tensión la disparan hasta el infinito. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nick De Semlyen: Empire)
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"Es más decepcionante que un desastre. (...) Se limita a rodar a través de algo así como una cadena de montaje. Sin ser tocada por manos humanas. Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Es sin duda la mejor entrega de las ocho de la franquicia, aunque el público que no haya visto los capítulos anteriores estará perdido sin remedio (...) Un festín visual" (Scott Bowles: USA Today)
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"La película pertenece por completo a los señores Radcliffe, Grint y Watson, que se han convertido en hábiles actores (...) Incluso aunque termine a la mitad, 'Deathly Hallows: Part 1" tiene suficiente suspense y emoción para preparar a sus personajes y a su público para la ronda final" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Tiene todo el discutible carisma de una zona de transición: un prólogo intenso que se disuelve en un tramo central, algo extenuante (...) hasta que llega el ritual de un continuará que quizá cabría desear más contundente" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Entre las mejores de la saga (...) un vendaval de acción, imparable de principio a fin (...) Un ejercicio de puro cine, con la música y el movimiento como objetivo" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Lo mejor (y lo peor) que se puede decir de ella es que es exactamente lo que se espera que sea. (...) Yates convierte la aventura vital de Harry en una especie de separata de 'El señor de los anillos'. (...) se antoja sencillamente interminable." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Aventuras a la deriva. (...) los jóvenes héroes de este 'Harry Potter' ni siquiera testan los límites del relato: son simples marionetas mirando al horizonte, esperando, como el público, que algún día llegue el momento de la verdad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Pese a un inicio fulgurante, el relato se estanca rápidamente en una serie de severas disquisiciones y tiempos muertos (...) Quizá la secuencia en el Ministerio de la Magia sea lo mejor (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Mucho caos y poca magia. (...) la sensación es que Radcliffe se divierte tanto interpretando a Harry Potter como uno mismo viéndolo. El elegido está pidiendo a gritos que lo cambien de una vez de colegio (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Bon appetit

TÍTULO ORIGINAL     Bon Appétit
AÑO     2010    
DURACIÓN     90 min.    
PAÍS     España    
DIRECTOR     David Pinillos
GUIÓN     David Pinillos, Juan Carlos Rubio, Paco Cabezas
MÚSICA     Marcel Vaid
FOTOGRAFÍA     Aitor Mantxola
REPARTO     Unax Ugalde, Nora Tschirner, Guilio Berruti, Herbert Knaup
PRODUCTORA     Morena Films / Egoli Tosell Film / Zodiac Pictures Production
PREMIOS     2010: Premios Goya: Mejor dirección novel
2010: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Mejor guión, Mejor actor (Ugalde)
GÉNERO     Romance. Drama. Drama romántico. Cocina
SINOPSIS     Esta es una historia de amigos que se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que cambia la vida para siempre. Daniel, un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento como chef le servirá para progresar en la exigente cocina de Wackerle, pero no podrá conseguir que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta situación sacudirá el ordenado mundo de Daniel, enfrentándole a una difícil decisión: continuar por la senda del éxito profesional o arriesgarse y luchar por la chica que ama.


"Estimable melodrama romántico (...) fluye de manera excelente (...) interludios musicales cargados de buen gusto (...) Unax Ugalde y Nora Tschirner están encantadores" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Elegante, hermosa y sincera historia de pasiones cruzadas so pretexto del arte de moda, la gastronomía, y cuyo aroma evoca títulos grandes del género" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Es en el mejor sentido sentimental, es de verdad, tiene algo conmovedor y auténtico" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Haría falta una mayor intensidad (formal o en la anécdota) para atraer a un espectador que se puede encontrar platos como éste en su casa, en el microondas de su tele, sin necesidad de salir de casa (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Una sobria, tal vez incluso demasiado sobria, peripecia de amores y alta cocina (...) especialmente apta para públicos sensibles y con propensión al romanticismo no edulcorado (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)
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"Fresca, ligera y sorprendente (...) diálogos cínicos y ágiles sobre las relaciones y geniales interpretaciones (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)
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Déjame entrar (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Let Me In
AÑO     2010
DURACIÓN     115 min.  
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Matt Reeves
GUIÓN     Matt Reeves (Novela: John Ajvide Lindqvist)
MÚSICA     Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA     Greig Fraser
REPARTO     Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Sasha Barrese, Cara Buono, Chris Browning, Dylan Minnette, Jimmy 'Jax' Pinchak, Seth Adkins
PRODUCTORA     Overture Films / Relativity Media / Hammer Film Productions
GÉNERO     Terror. Amistad. Vampiros. Remake. Infancia
SINOPSIS     Owen es un niño triste (Kodi Smit-McPhee), maltratado por sus compañeros de clase y abandonado por sus padres divorciados; sin embargo, algo cambiará en su solitaria vida cuando conozca a Abby (Chloe Moretz), una nueva y misteriosa vecina, que vive con su silencioso padre (Richard Jenkins), y con quien entablará una particular amistad. Remake norteamericano de la celebrada película sueca "Déjame entrar" ("Let The Right One In").



"Reeves comprende qué fue lo que hizo que la primera película fuese tan aterradora y efectiva y aquí los mismos elementos funcionan de nuevo (...) Aquellos que esperen ver una película de vampiros, serán sorprendidos por una buena película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"La película de horror más espeluznante, tenebrosa y elegantemente rodada que he visto en años (...) Una de las razones por las que funciona de maneras en las que otras películas de horror no lo hacen, es que realmente nos interesan los personajes (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Este perturbador y efectivo remake americano se mete realmente debajo de la piel como uno de los thrillers más poderosos del año" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)
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"La sorpresa en 'Let Me In' es que el director Matt Reeves no sólo ha reconvertido la película sueca de culto 'Let the Right One In' en un filme más fluido y visceral. Lo ha hecho más peligroso" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"A pesar de tratar sobre vampiros, 'Let Me In' puede ser escalofriantemente real (...) Un rápido y efectivo remake de un éxito extranjero que hace que fábulas adultas de vampiros como 'Crepúsculo' y 'True Blood' parezcan un juego de niños" (Scott Bowles: USA Today)
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"Reeves no está a la altura al remedar escenas de su modelo (...) y sí cuando las reinventa, llegando al notable en su uso, ya sin coartadas, de lo erótico-pubescente. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Insólito: un 'remake' que tiene alma. (...) Reeves inyecta vida propia a una historia que ya ha sido contada. (...) Está hecha con respeto, talento y emoción" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Mejor no hablar de remake sino de relectura (...) Lo que en la primera película era poesía, aquí es inmejorable prosa, un relato de trazo claro y elocuente sobre el bien y el mal" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Copiar con talento. (...) Para endender qué ofrece esta hermosa película hay que verla. Y si luego se recupera el original, tanto mejor. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Reeves ha respetado escrupulosamente el tono de la ejemplar película de Alfredson, hasta tal punto que hay que entornar los ojos y esforzarse mucho para detectar la trascendencia de los cambios en este remake (...) pero las dos versiones se compensan" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Relato hipnótico que acentúa algunos de los aspectos del filme que versiona (...), y reproduce con fidelidad casi manierista algunos de los grandes logros del original (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Una redundancia hermosísima. (...) la nueva versión es, como aquélla, una de las mejores y más brutales, y bellas, películas de vampiros estrenadas en mucho tiempo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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Louise-Michel (2008)

TÍTULO ORIGINAL     Louise-Michel
AÑO     2008    
DURACIÓN     94 min.
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Benoît Delépine, Gustave Kervern
GUIÓN     Benoît Delépine, Gustave Kervern
MÚSICA     Gaëtan Roussel
FOTOGRAFÍA     Hugues Poulain
REPARTO     Yolande Moreau, Bouli Lanners, Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel, Mathieu Kassovitz
PRODUCTORA     MNP Entreprise / Arte France Cinéma
GÉNERO     Comedia. Drama. Comedia negra
SINOPSIS     En una fábrica de la Picardie francesa se lleva a cabo una reducción de plantilla. Unos meses después, aunque las trabajadoras están alerta, un regalo de la empresa las tranquiliza. A la mañana siguiente, descubren que la fábrica ha sido desmantelada durante la noche para ser trasladada a otra población. Las empleadas deciden entonces juntar sus ridículas indemnizaciones para financiar un proyecto de reubicación laboral. Louise, la más loca de todas, tiene una idea factible y asequible: ¡contratar un asesino profesional para que mate al jefe!


"Grotesca comedia. (...) Pasada media película, (...) lo que ya era extremo y monstruoso, pierde por completo el contacto con la realidad y el común de los sentidos." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Pretendidamente graciosa pero delirantemente boba película francesa" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Funciona en su original diseño de personajes, muy bien interpretados (...) y brilla cuando sus autores se decantan por el humor minimalista y tiran con suerte del gag visual" (Desirée de Fez: Fotogramas)
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"En general, el filme parece atravesado por un molesto culto a la arbitrariedad, como si fuera una obra de Ionesco, cuyo tono sus directores no hubieran sabido graduar, demasiado caprichosos para detectar su genio" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Un planteamiento cercano al poshumor que lleva los hallazgos visionarios de Tati a un territorio donde la risa parece haber sido encerrada en la nevera de un forense. En 'Louise-Michel' humor y compromiso son dos formas de una misma lucha" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Disparatada pero divertidísima comedia negra" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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