La Danza (2009)

TÍTULO ORIGINAL     La danse - Le ballet de l'Opéra de Paris
AÑO     2009    
DURACIÓN     159 min.    
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Frederick Wiseman 
MÚSICA     Joby Talbot
FOTOGRAFÍA     John Davey
REPARTO     Documental
PRODUCTORA     Coproducción Francia-EEUU; Idéale Audience / Zipporah Films / Opéra National de Paris / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Public Broadcasting Service (PBS) / TPS Star
GÉNERO     Documental. Música. Ballet
SINOPSIS     El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores compañías de ballet del mundo. Frederick Wiseman ha filmado todos los aspectos de la vida y obra de este monumento cultural institucional. Grabando todos los días los cursos, las repeticiones y ensayos, Wiseman subraya la escuela francesa de ballet conocida por su énfasis en la rigurosa atención en la perfección de la técnica y la precisión del movimiento.

"Mirada intensa y exhaustiva a una de las compañías de ballet más importantes del mundo (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
----------------------------------------
"Además de un excelente documental es un genuino musical. (...) Para quien no vibre con el ballet, el filme consigue que sus más de dos horas y media de metraje no pesen. Para sus amantes, será un título apasionante" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Un documental delicioso, una lección de cine" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

El último bailarín de Mao (2009)

TÍTULO ORIGINAL     Mao's Last Dancer
AÑO     2009   
DURACIÓN     117 min.      
PAÍS     Australia
DIRECTOR     Bruce Beresford
GUIÓN     Jan Sardi (Memorias: Cunxin Li)
MÚSICA     Christopher Gordon
FOTOGRAFÍA     Peter James
REPARTO     Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao, Alice Parkinson 
GÉNERO     Drama. Biográfico. Baile. Política
SINOPSIS     Basada en hechos reales. Li Cunxin fue rescatado a los once años de una aldea china por delegados culturales de Mao y enviado a estudiar ballet a Pekín. Después de años de durísimo aprendizaje, se convirtió en uno de los mejores bailarines del mundo. Aclamado al principio como un héroe de la China comunista, acabó siendo acusado de traición porque, durante un intercambio cultural con Texas, se enamoró de una norteamericana e intentó quedarse en los Estados Unidos.

"En exceso convencional, pero ejecutada con buen oficio, irreprochablemente fotografiada e interpretada, amén de emotiva en su dimensión humana" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Puede parecer que pierde pie por la orilla ideológica, pero peor es su torpeza estética. Sería imposible encontrar otra película que masacre el espectáculo de la danza con la saña con que ésta lo hace" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Una suerte de 'Billy Elliot' de la Guerra Fría, elaborado con sentido de la oportunidad pero con aires francamente rancios (...) no hay en la película nada que pueda excitar, o interesar, al espectador" (Yago García: Cinemanía)
----------------------------------------
"Una vida hecha cliché. (...) esta película se ha hecho mil veces (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Tamara Drewe (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Tamara Drewe
AÑO     2010    
DURACIÓN     109 min. 
PAÍS     Reino Unido
DIRECTOR     Stephen Frears
GUIÓN     Moira Buffini (Cómic: Posy Simmonds)
MÚSICA     Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA     Ben Davis
REPARTO     Gemma Arterton, Luke Evans, Dominic Cooper, Roger Allam, Bill Camp, Tamsin Greig, Jessica Barden, Charlotte Christie, James Naughtie, John Bett, Josie Taylor, Bronagh Gallagher, Pippa Haywood
PRODUCTORA     Ruby Films / BBC Films / WestEnd Films
GÉNERO     Drama. Comedia | Vida rural. Cómic
SINOPSIS     Una joven periodista (Tamara) regresa a su pueblo natal, en la campiña inglesa, con motivo de la venta de la casa donde se crió. Cuando abandonó el pueblo, era una adolescente poco agraciada, pero ahora se ha convertido en una deslumbrante mujer que desata en el pueblo una tormenta de envidia, deseo y maledicencia. Con su nariz retocada, sus piernas interminables, su trabajo en la prensa del corazón, su fama y su facilidad para romper corazones despertará oscuras pasiones. Su regreso supone un trastorno para la pequeña y tranquila población. Hombres y mujeres, bohemios y gente del campo, un autor de best-sellers, un universitario frustrado, una estrella del rock retirada o un muchacho de la región... todos se sentirán atraídos por Tamara.

"Aunque no se la pueda considerar una gran película, 'Tamara Drewe' es un continuo suministro de placeres eróticos y visuales" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)
----------------------------------------
"Atrapada a medio camino entre varios géneros, la película carece del lustre literario de Hardy y de los oscuros impulsos del cómic de Simmonds" (Peter Howell: Toronto Star)
----------------------------------------
"Es una comedia sarcástica, con cierta gracia, a veces fallida en el desarrollo de personajes" (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Una revisión pastoril de 'Las amistades peligrosas' sin su crueldad ni su gravedad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Frears domina con autoridad esta amalgama de temas y figuras, ofreciendo un retrato tragicómico pero contundente, de la mezquindad humana. Es una película que le hubiera gustado hacer a Woody Allen" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Un Stephen Frears achabrolado. (...) Todo, muy controlado, tanto la acidez como la dulzura, tanto la crónica como el exceso del humor (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Más dorada que negra, más ligera que maliciosa (...) En la segunda parte alcanza la trepidación y la causticidad que le falta a la primera (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

Los ojos de Julia (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Los ojos de Julia
AÑO     2010    
DURACIÓN     112 min.     
PAÍS     España
DIRECTOR     Guillem Morales
GUIÓN     Guillem Morales, Oriol Paulo
MÚSICA     Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA     Óscar Faura
REPARTO     Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao, Hèctor Claramunt, Joan Dalmau
PRODUCTORA     Rodar y Rodar / Televisió de Catalunya
PREMIOS     2010: Nominada al Goya: Mejor actriz protagonista (Belén Rueda)
GÉNERO     Terror. Thriller. Thriller psicológico. Giallo
SINOPSIS     Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.

"Psychothriller con ecos de Alfred Hitchcock y del Michael Powell de 'El Fotógrafo del Pánico' (...) Un ejercicio de género de impecable confección (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
----------------------------------------
"Con cierto retrogusto a 'giallo' muy mal digerido. (...) sofisticada puesta en escena (...) prefiere refugiarse en la tibieza del ejercicio de estilo filogótico -poco problemático por definición- antes que coger por los cuernos al toro de los tabúes" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"En 'Los ojos de Julia' conviven dos filmes contradictorios: uno es pura fórmula (...) y el otro es puro delirio (...) La película, en fin, es miope y le sobra sentido del ridículo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"La película acaba enredada en su propia historia, en un guión, sujeto con pinzas, que avanza a base de esos pequeños detalles que la convierten en previsible al poco de empezar. Pero, sobre todo, falla en ese abuso de momentos tensos" (Irene Crespo: Cinemanía)
----------------------------------------
"Morales copia y mucho, de Argento y Bava y todo el giallo en general, de varios títulos de Hitchcock (...) la película cae en picado en cuanto se ve obligada a empezar a dar respuestas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Lo que empieza en terror digamos psicológico acaba en espanto pirotécnico, y lo que parecía toque paranormal se queda sencillamente en anormal (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

No controles (2010)

TÍTULO ORIGINAL     No controles
AÑO     2010    
DURACIÓN     100 min.  
PAÍS     España
DIRECTOR     Borja Cobeaga
GUIÓN     Borja Cobeaga, Diego San José
MÚSICA     Aránzazu Calleja
FOTOGRAFÍA     Aitor Mantxola
REPARTO     Unax Ugalde, Julián López, Alexandra Jiménez, Secun de la Rosa, Mariam Hernández, Mariví Bilbao, Ramón Barea, Miguel Ángel Muñoz
PRODUCTORA     Antena 3 Films / Etb (Euskal Telebista) / Sayaka Producciones Audiovisuales / Telespan 2000
GÉNERO     Comedia. Romance. Comedia romántica. Navidad
SINOPSIS     Sergio (Unax Ugalde) no podía acabar peor el 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de los pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea (Alexandra Jiménez) antes de que se vaya a trabajar a Alemania, y para ello contará con la ayuda de un grupo de viajeros bastante pintoresco: un estrafalario amigo de la infancia que quiere ser humorista (Julián López), un separado que viene cabreado de Punta Cana (Secun de la Rosa) y un empleado del hotel que no tiene con quien celebrar la Nochevieja...

"Las esperanzas que pueden otorgar lo que el guionista Cobeaga ha compuesto en el ordenador quedan arruinadas por lo que el director Cobeaga termina tejiendo con la cámara" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Para fans del talentazo de Julián López. Lo mejor: su controlado descontrol. Lo peor: el desenlace, algo desmayado. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)
----------------------------------------
"Demasiado control. (...) sus mejores momentos son aquellos que permiten a López dejar de hacer de recadero de Ugalde para abrazar la locura que el título promete y solo a ratos proporciona. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Es la continuación natural de 'Pagafantas', estandarte también de que una nueva comedia es posible, y aunque pierda fuelle por el camino, nos ha regalado a Juancarlitros, el nuevo héroe. Más que suficiente. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)

Ladrones (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Takers
AÑO     2010    
DURACIÓN     107 min.  
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     John Luessenhop
GUIÓN     Peter Allen, Gabriel Casseus, John Luessenhop, Avery Duff
MÚSICA     Paul Haslinger
FOTOGRAFÍA     Michael Barrett
REPARTO     Hayden Christensen, Paul Walker, Zoe Saldana, Idris Elba, Matt Dillon, Johnathon Schaech, Jay Hernández, Marianne Jean-Baptiste, Andrew Fiscella, Chris Brown, Michael Ealy, Steve Harris, T.I., Gideon Emery
PRODUCTORA     Grand Hustle Entertainment / Overbrook Entertainment / Rainforest Films
GÉNERO     Acción. Thriller. Crimen. Robos & Atracos
SINOPSIS     Una conocida banda de atracadores de bancos mantiene en vilo a la policía. Funcionan como un mecanismo de relojería, entrando y saliendo sin dejar huella alguna y manteniéndose discretamente inactivos entre atraco y atraco. Pero, cuando están organizando un último golpe de veinte millones de dólares, la banda empieza a tener dificultades debido a la intervención de un experimentado detective (Matt Dillon), empeñado en darles caza.

"Un thriller a lo Michael Mann con una trepidante persecución a pie y un montaje contundente que compensa lo trillado de la trama y los diálogos" (Lou Lumenick: New York Post)
----------------------------------------
"Incluso con toda la acción y con algunos giros de guión que están bien, no hay realmente mucho en 'Takers' que merezca tu tiempo" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
----------------------------------------
"Los diálogos son tópicos y risibles. Es una película más preocupada por el estilo -el relacionado con los vehículos, la arquitectura y el vestuario- que por el contenido" (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"Una respetable, aunque desvaída película de atracos" (Brian Lowry: Variety)
----------------------------------------
"Aparatoso, medianamente entretenido aunque olvidable thriller de atracos, apunta a ser un michaelmann, pero se queda en un tonyscott (de los vulgares)" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"La escena de persecución bordea el ridículo más absoluto. Del guión hablaré cuando tenga constancia de que existía o, en su defecto, de que no ha sido creado por un programa informático (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Rubén Romero: Cinemanía)
----------------------------------------
"Mucho dinamismo, rapidez y contundencia, pero livianas cargas en los dibujos de los personajes, sin perfilar la mayoría (...) El trabajo no defrauda, entretiene pero no acaba de enamorar (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Los viajes de Gulliver (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Gulliver's Travels
AÑO     2010    
DURACIÓN     85 min.      
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Rob Letterman
GUIÓN     Joe Stillman, Nicholas Stoller (Libro: Jonathan Swift)
MÚSICA     Henry Jackman
FOTOGRAFÍA     David Tattersall
REPARTO     Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, James Corden, Romany Malco, T.J. Miller, Chris O'Dowd, Catherine Tate, Luoc Lee
PRODUCTORA     20th Century Fox / Electric Dynamite
GÉNERO     Aventuras. Fantástico. Comedia. Cine familiar
SINOPSIS     Lemuel Gulliver (Jack Black), un aspirante a escritor que trabaja como repartidor en un importante periódico de Nueva York, sueña con escribir libros de viajes. Toma entonces la decisión de navegar hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta lo arrastra hasta una isla pérdida que está habitada por personas diminutas, los liliputienses. Después de un comienzo no muy amistoso, el gigante Gulliver se convierte en fuente de inspiración y confianza para sus diminutos amigos. Así, bajo sus órdenes, los liliputienses consiguen una gran victoria sobre sus enemigos de la isla vecina. Sin embargo, Gulliver aún tendrá que saldar cuentas con sus propios defectos para poder salir, por fin, de su limitado mundo.

"Una comedia de baja categoría que haría revolverse a Jonathan Swift en su tumba (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire)
----------------------------------------
"Puede que los niños disfruten de algunas de las extravagantes travesuras de Black, pero los adultos se cansarán rápidamente de ellas (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"Black logra convertir en rutinaria la estimulante premisa del texto original (...) La mecánica de los gags es chusca y previsible, las tres dimensiones sobran y el pretexto romántico es penoso. (...) da grima y vergüenza ajena" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Pierde su encanto cuando su director y sus guionistas buscan por la vía fácil la complicidad del espectador, cuando salen del estupendo mundo fantástico de su propuesta (...) para flirtear con la actualidad (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

Carne de neón (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Carne de neón
AÑO     2010    
DURACIÓN     113 min. 
PAÍS     España
DIRECTOR     Paco Cabezas
GUIÓN     Paco Cabezas
MÚSICA     Oscar Araujo, Julio de la Rosa
FOTOGRAFÍA     Daniel Aranyó
REPARTO     Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Ángela Molina, Darío Grandinetti, Blanca Suárez, Dámaso Conde, Luciano Cáceres, Antonio de la Torre, Vanessa Oliveira, Juan Carlos Vellido
PRODUCTORA     Coproducción España-Argentina-Francia-Suecia
GÉNERO     Thriller. Drama. Comedia | Crimen. Comedia negra. Prostitución
SINOPSIS     Ricky (Mario Casas) ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis, con los que mantiene estrechas relaciones. Ahora, con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura (Ángela Molina), Ricky decide poner en marcha un club de alterne, el Hiroshima Club. Un puticlub como regalo, donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta. Ricky se enfrenta al pasado de una madre que le dejó tirado años atrás, y los profundos sentimientos de un hijo que lucha por recuperar el cariño y amor de ella. Pero la feliz idea resulta no ser tan sencilla de poner en práctica y, para ello, Ricky contará con la ayuda de unos amigos de los más extravagantes.

"Una (algo) desacelerada comedia negra donde Mario Casas acaba introduciendo un contrapeso melancólico y sentimental." (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Un buen trabajo el de Cabezas, metido de lleno en el barro para sacar tajada de los intestinos de la ciudad que no se ve, no se oye y apenas se toca. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
----------------------------------------
"Excesiva, sórdida, malhablada, demasiado violenta a veces. Pero también cómica (incluso se ríe un poco de ella misma), descarada, ingobernable, una propuesta española que va por libre" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Una de las películas españolas más refrescantes del año. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jesús Palacios: Fotogramas)
----------------------------------------
"Se agradece, sobre todo, una apuesta distinta, algo marchoso, con tiros y saltos narrativos, con pasión. Aunque sepa a 'Pulp Fiction' y suene a 'RocknRolla' (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

Salvando las distancias (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Going the Distance
AÑO     2010    
DURACIÓN     102 min.   
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Nanette Burstein
GUIÓN     Geoff LaTulippe
MÚSICA     Mychael Danna
FOTOGRAFÍA     Eric Steelberg
REPARTO     Drew Barrymore, Justin Long, Charlie Day, Christina Applegate, Ron Livingston, Jim Gaffigan, Rob Riggle, Jason Sudeikis, Kelli Garner
PRODUCTORA     New Line Cinema / Offspring Entertainment / Warner Bros. Pictures
GÉNERO     Comedia. Romance. Comedia romántica
SINOPSIS     Erin (Drew Barrymore) y Garrett (Justin Long) forman una pareja que intenta mantener una relación a distancia, puesto que viven en ciudades de los Estados Unidos que se encuentran muy alejadas entre sí (Chicago y Los Ángeles).

"A ratos el típico cine indie sin el coraje suficiente para todas sus intenciones, se trata de una comedia romántica con más salero de lo habitual, poblada de risas, ingenio y una pareja que te cae bien. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Ian Freer: Empire)
----------------------------------------
"Esto casi parece un concurso por la peor escena, el peor personaje, el peor momento de vergüenza ajena y el argumento más asombrosamente malo" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
----------------------------------------
"Una película muy bien escrita, que se las ingenia para trascender el ámbito de su público natural, a través de irresistibles digresiones (...) y otros afortunados apuntes de afilada y eficaz comicidad" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"El intento es meritorio; los resultados, no del todo satisfactorios. (...) la película se deja ver sin rechistar. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
----------------------------------------
"Pese a sus ínfulas cool es, pues, lo de siempre (...) las circunstancias de sus personajes están tratadas con necedad y sus intercambios verbales carecen de espontaneidad (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

De dioses y hombres

TÍTULO ORIGINAL     Des hommes et des dieux (Of Gods and Men)
AÑO     2010   
DURACIÓN     120 min.
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Xavier Beauvois
GUIÓN     Xavier Beauvois, Etienne Comar
MÚSICA     Varios
FOTOGRAFÍA     Caroline Champetier
REPARTO     Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach, Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier Maly, Jean-Marie Frin, Abdelhafid Metalsi, Sabrina Ouazani, Goran Kostic
PRODUCTORA     Why Not Productions / France 3 Cinéma
PREMIOS     2010: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2010: 3 Premios Cesar: Mejor película, actor secundario y fotografía. 11 nominaciones
2010: BAFTA: nominada a la mejor película en habla no inglesa
2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: mejor film extranjero
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor película y fotografía
2010: Independent Spirit Awards: Nominada mejor película extranjera
GÉNERO     Drama. Religión. Basado en hechos reales
SINOPSIS     A finales del siglo pasado, en un monasterio situado en las montañas del Magreb, ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero una ola de violencia y terror se apodera lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que los rodea y de las amenazas de los terroristas, los monjes deciden quedarse y resistir.


"Un relato iluminador sobre fe y heroísmo" (Richard Corliss: Time)
----------------------------------------
"Bella, sombría y rigurosamente inteligente" (A. O. Scott: The New York Times)
----------------------------------------
"Beauvois cuenta admirablemente (...) no hace trampas en esta fábula moral, no fuerza el sentimentalismo (...) sales conmovido con la historia de estos religiosos. Palabra de agnóstico." (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Con los modos de un gran drama clásico (...) de la película, tersa, en ocasiones demasiado morosa, pero también recorrida por un hálito de tierno humanismo, emerge toda una lección de convivencia social y religiosa" (M. Torreiro: Fotogramas)
----------------------------------------
"Quizá le falta mayor economía narrativa en algunos tramos, pero "De dioses y hombres", también gracias al portentoso grupo de actores, supone un regalo visual y moral" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Un equilibrado ejercicio de descripción, reflexión y ritmo (...) La película es tan recomendable como 'larga', tiene tanta calidad como 'exigencia' y provoca indignación y convulsión pero también su miajita de tedio" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"La humanidad de los héroes. (...) Toda la película parece organizada para llegar a un clímax bellísimo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

En el camino (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Na putu (On the Path)
AÑO     2010    
DURACIÓN     100 min.
PAÍS     Bosnia - Herzegovina     
DIRECTOR     Jasmila Zbanic
GUIÓN     Jasmila Zbanic
MÚSICA     Brano Jakubovic
FOTOGRAFÍA     Christine A. Maier
REPARTO     Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Karanovic, Marija Kohn, Nina Violic, Sebastian Cavazza, Jasna Beri
PRODUCTORA     Coproduccion Bosnia - Herzegovina-Austria-Alemania-Croacia; Deblokada / Coop99 Filmproduktion / Pandora Filmproduktion
PREMIOS     2010: Seminci: Premio Especial del Jurado
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor actriz (Zrinka Cvitesic)
GÉNERO     Drama. Religión
SINOPSIS     Luna y Amar son una joven pareja muy unida que intenta superar los obstáculos que surgen en su relación: el alcoholismo de él, la obsesión de ella por ser madre, las dificultades económicas y dos maneras distintas de entender la religión. Tras ser despedido del trabajo por su adicción a la bebida, Amar acepta un trabajo en una comunidad musulmana fundamentalista, bastante alejada de Sarajevo. Pasado cierto tiempo, Luna consigue ir a visitarlo y descubre, en medio de un paraje idílico, un mundo desconocido y lleno de rituales, donde hombres y mujeres viven completamente separados. Le ruega a Amar que vuelva a casa, pero él se opone porque en ese ambiente ha encontrado la paz y ha logrado superar su afición a la bebida.



"El drama de una mujer torturada por no comprender lo que está ocurriendo en el cerebro y en los sentimientos de su transformado novio, está descrito con inteligencia, matices y desgarro." (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Una reflexión sobre los pecados del fundamentalismo religioso. (...) Repetitiva, cargante, torpe (...) La buena intención no es suficiente." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Crónica de una dolorosa deriva íntima y universal -la imparable desintegración de una pareja-, pero lo que la hace especialmente valiosa es el modo en que el contexto aporta sus interesantes modulaciones particulares" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Aunque la protagonista no hubiera sido un descubrimiento tan grato, la forma de filmar realista e impecable de su directora y su terquedad para pelear contra los prejuicios compensarían de sobra el precio de la entrada (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Caza a la espía (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Fair Game
AÑO     2010 
DURACIÓN     106 min.      
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Doug Liman
GUIÓN     Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Biografía: Valerie Plame)
MÚSICA     John Powell
FOTOGRAFÍA     Doug Liman
REPARTO     Naomi Watts, Sean Penn, Sam Shepard, Ty Burrell, Bruce McGill, Michael Kelly, Brooke Smith, David Denman, Noah Emmerich
PRODUCTORA     Summit Entertainment / River Road Entertainment / Weed Road Pictures / Participant Media
GÉNERO     Thriller. Acción. Drama. Biográfico. Espionaje. Basado en hechos reales. Guerra de Iraq
SINOPSIS     Como agente secreta de la División de Anti-proliferación de la CIA, Valerie Plame (Naomi Watts) dirige una investigación sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), acaba colaborando con ella. La investigación no confirma la venta de uranio enriquecido por parte de la República de Niger. Pero, cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el asunto para respaldar la entrada de Estados Unidos en la guerra de Irak, Joe escribe un artículo en el New York Times haciendo públicos los resultados de la investigación, lo cual desencadena una encendida polémica. Poco después, un periodista de Washington desvela la identidad de Valerie. En estas circunstancias, la protagonista tendrá que afrontar una dura batalla para sacar a la luz la verdad, salvar su impecable reputación, su carrera y su vida privada.

Narra la historia real de Valerie Plame, una agente de la CIA cuya identidad fue desvelada por miembros de la Casa Blanca para desacreditar a su marido, que en el año 2003 había escrito un polémico artículo en el New York Times. En dicho artículo, el marido de Plame acusaba a la administración Bush de haber manipulado a la Agencia Central de Inteligencia con respecto a la existencia de armas de destrucción masiva por parte del régimen de Sadam Hussein, para poder así justificar la invasión de Irak.

"El thriller político más fascinante desde 'Todos los hombres del presidente' (...) Un triunfo en todos los sentidos (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
----------------------------------------
"'Fair Game' coge uno de los capítulos más vergonzosos de la política reciente de U.S.A - y la convierte en un estridente y condescendiente melodrama de Hollywood" (Ty Burr: Boston Globe)
----------------------------------------
"Watts realiza una interpretación intensa, digna de Oscar (...) [Fair game] es un drama de espías sacado de la vida real. Es un drama humano. Es un drama político. Y es completamente fascinante" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
----------------------------------------
"Un drama, entre la intriga y el frenesí, perfectamente correcto. (...) no hay razón para el entusiasmo. Todo suena repetido." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"El sabroso material de 'Fair game' solo está desarrollado con corrección (...) excelentes Naomi Watts y Sean Penn transmitiendo credibilidad a sus angustiados personajes. Es un entretenimiento digno, pero no hace palpitar." (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Aunque en lo ideológico tenga algo de fácil trampa para demócratas y en la escritura impere el adocenamiento telefilmero, 'Caza a la espía' demuestra intensidad escénica" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
----------------------------------------
"Es en el drama personal, donde puede generar cierta emoción en el espectador, un desasosiego del que el thriller de Liman en general carece (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)
----------------------------------------
"Relato de intriga sin sorpresa. (...) un relato de espionaje bastante desvaído, y sus escenas de acción o de choque están resueltas con menos pericia de la habitual (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

El silencio de Lorna (2008)

TÍTULO ORIGINAL     Le silence de Lorna
AÑO     2008    
DURACIÓN     105 min.      
PAÍS     Bélgica
DIRECTOR     Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
GUIÓN     Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne 
FOTOGRAFÍA     Alain Marcoen
REPARTO     Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione
PRODUCTORA     Coproducción Bélgica-GB-Francia
PREMIOS     2008: Festival de Cannes: Mejor guión
GÉNERO     Drama. Drama social
SINOPSIS     Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?

"Sordidez y aburrimiento: más de lo mismo en el cine de los Dardenne." (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Cine mustio (...) se va enturbiando cada vez más, lo cual es cogido por los Dardenne con su cámara frígida, de mirada hosca y penetrante." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Un modélico ejercicio de cine negro limpio de manierismos, de piel hiperrealista, con voluntad de denuncia. Una película extraordinaria" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"La gran interpretación de Dobroshi, la dureza y la ternura de sus escenas con Renier y la elipsis que los separa en la ficción, demuestran el talento de estos hermanos para el cine social alérgico a la obviedad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

Flipped (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Flipped
AÑO     2010    
DURACIÓN     91 min.  
PAÍS     Estados Unidos    
DIRECTOR     Rob Reiner
GUIÓN     Rob Reiner, Andy Scheinman (Novela: Wendelin Van Draanen)
MÚSICA     Marc Shaiman
FOTOGRAFÍA     Thomas Del Ruth
REPARTO     Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn, Anthony Edwards, John Mahoney, Morgan Lily, Ryan Ketzner, Cody Horn
PRODUCTORA     Castle Rock Entertainment / Imagine Entertainment / Silver Pictures / Village Roadshow Pictures / Warner Bros. Pictures
GÉNERO     Romance. Comedia. Drama. Comedia romántica. Adolescencia. Años 50. Años 60
SINOPSIS     Corre el año 1957. Juli y Bryce, dos niños a priori totalmente dispares, se conocen cuando apenas tienen siete años de edad. A partir de ese momento, serán vecinos y compañeros de clase, y Bryce se convertirá en el primer amor de Juli. Sin embargo, él no siente lo mismo y durante seis años la evitará. En 1963, ya adolescentes, comienzan la escuela secundaria, y las cosas cambian: Bryce empieza a darse cuenta de lo especial que es Juli.

"'Flipped' es la clase de película pequeña y especial que te envuelve con tanta calidez, humor y humanidad que te deja deseando que historias como ésta no fueran tan infrecuentes" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
----------------------------------------
"Un trabajo un tanto plomizo, con considerables encantos sofocados por un extraño ritmo y una puesta en escena torpe" (Andrew Barker: Variety)

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I

TÍTULO ORIGINAL     Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
AÑO     2010    
DURACIÓN     146 min. 
PAÍS     Reino Unido
DIRECTOR     David Yates
GUIÓN     Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)
MÚSICA     Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA     Eduardo Serra
REPARTO     Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, John Hurt, Timothy Spall, Richard Griffiths, Rhys Ifans, David Thewlis, Jason Isaacs, Ciarán Hinds, Tom Felton, Ralph Fiennes, Robbie Coltrane, Bonnie Wright, Michael Gambon, Brendan Gleeson, Jamie Campbell Bower, Bill Nighy, Miranda Richardson, Helen McCrory, Warwick Davis, Julie Walters, Evanna Lynch, Toby Jones, Matthew Lewis, David O'Hara, Clémence Poésy, Rade Serbedzija, Toby Regbo, Imelda Staunton, Fiona Shaw, Stanislav Ianevski, Dave Legeno, Natalia Tena
PRODUCTORA     Warner Bros. Pictures / Heyday Films
GÉNERO     Fantástico. Aventuras. Drama | Secuela. Magia
SINOPSIS     Primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga Harry Potter, "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte". La historia continúa desde el punto en el que terminó "El príncipe mestizo": Una tarea casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su longevidad. Pero el camino no será fácil pues el lado oscuro adquiere más poder con cada minuto que pasa y las lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que gracias a Dumbledore ha adquirido sobre su enemigo para poder encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

"La escuela se ha terminado para Harry, Hermione y Ron... y también toda sensación de ingenio o cercanía. (...) a ratos se siente en gran medida indistinguible de las seis que la preceden (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Xan Brooks: The Guardian)
----------------------------------------
"El primer y tercer acto están sobrecargados; el segundo se mueve como un elfo doméstico con artritis. Sin embargo, un buen puñado de momentos de magia y de tensión la disparan hasta el infinito. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nick De Semlyen: Empire)
----------------------------------------
"Es más decepcionante que un desastre. (...) Se limita a rodar a través de algo así como una cadena de montaje. Sin ser tocada por manos humanas. Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"Es sin duda la mejor entrega de las ocho de la franquicia, aunque el público que no haya visto los capítulos anteriores estará perdido sin remedio (...) Un festín visual" (Scott Bowles: USA Today)
----------------------------------------
"La película pertenece por completo a los señores Radcliffe, Grint y Watson, que se han convertido en hábiles actores (...) Incluso aunque termine a la mitad, 'Deathly Hallows: Part 1" tiene suficiente suspense y emoción para preparar a sus personajes y a su público para la ronda final" (A. O. Scott: The New York Times)
----------------------------------------
"Tiene todo el discutible carisma de una zona de transición: un prólogo intenso que se disuelve en un tramo central, algo extenuante (...) hasta que llega el ritual de un continuará que quizá cabría desear más contundente" (Jordi Costa: Fotogramas)
----------------------------------------
"Entre las mejores de la saga (...) un vendaval de acción, imparable de principio a fin (...) Un ejercicio de puro cine, con la música y el movimiento como objetivo" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Lo mejor (y lo peor) que se puede decir de ella es que es exactamente lo que se espera que sea. (...) Yates convierte la aventura vital de Harry en una especie de separata de 'El señor de los anillos'. (...) se antoja sencillamente interminable." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Aventuras a la deriva. (...) los jóvenes héroes de este 'Harry Potter' ni siquiera testan los límites del relato: son simples marionetas mirando al horizonte, esperando, como el público, que algún día llegue el momento de la verdad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Pese a un inicio fulgurante, el relato se estanca rápidamente en una serie de severas disquisiciones y tiempos muertos (...) Quizá la secuencia en el Ministerio de la Magia sea lo mejor (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Mucho caos y poca magia. (...) la sensación es que Radcliffe se divierte tanto interpretando a Harry Potter como uno mismo viéndolo. El elegido está pidiendo a gritos que lo cambien de una vez de colegio (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------

Bon appetit

TÍTULO ORIGINAL     Bon Appétit
AÑO     2010    
DURACIÓN     90 min.    
PAÍS     España    
DIRECTOR     David Pinillos
GUIÓN     David Pinillos, Juan Carlos Rubio, Paco Cabezas
MÚSICA     Marcel Vaid
FOTOGRAFÍA     Aitor Mantxola
REPARTO     Unax Ugalde, Nora Tschirner, Guilio Berruti, Herbert Knaup
PRODUCTORA     Morena Films / Egoli Tosell Film / Zodiac Pictures Production
PREMIOS     2010: Premios Goya: Mejor dirección novel
2010: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Mejor guión, Mejor actor (Ugalde)
GÉNERO     Romance. Drama. Drama romántico. Cocina
SINOPSIS     Esta es una historia de amigos que se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que cambia la vida para siempre. Daniel, un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento como chef le servirá para progresar en la exigente cocina de Wackerle, pero no podrá conseguir que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta situación sacudirá el ordenado mundo de Daniel, enfrentándole a una difícil decisión: continuar por la senda del éxito profesional o arriesgarse y luchar por la chica que ama.


"Estimable melodrama romántico (...) fluye de manera excelente (...) interludios musicales cargados de buen gusto (...) Unax Ugalde y Nora Tschirner están encantadores" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Elegante, hermosa y sincera historia de pasiones cruzadas so pretexto del arte de moda, la gastronomía, y cuyo aroma evoca títulos grandes del género" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Es en el mejor sentido sentimental, es de verdad, tiene algo conmovedor y auténtico" (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Haría falta una mayor intensidad (formal o en la anécdota) para atraer a un espectador que se puede encontrar platos como éste en su casa, en el microondas de su tele, sin necesidad de salir de casa (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
----------------------------------------
"Una sobria, tal vez incluso demasiado sobria, peripecia de amores y alta cocina (...) especialmente apta para públicos sensibles y con propensión al romanticismo no edulcorado (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)
----------------------------------------
"Fresca, ligera y sorprendente (...) diálogos cínicos y ágiles sobre las relaciones y geniales interpretaciones (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)
----------------------------------------

Déjame entrar (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Let Me In
AÑO     2010
DURACIÓN     115 min.  
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Matt Reeves
GUIÓN     Matt Reeves (Novela: John Ajvide Lindqvist)
MÚSICA     Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA     Greig Fraser
REPARTO     Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Sasha Barrese, Cara Buono, Chris Browning, Dylan Minnette, Jimmy 'Jax' Pinchak, Seth Adkins
PRODUCTORA     Overture Films / Relativity Media / Hammer Film Productions
GÉNERO     Terror. Amistad. Vampiros. Remake. Infancia
SINOPSIS     Owen es un niño triste (Kodi Smit-McPhee), maltratado por sus compañeros de clase y abandonado por sus padres divorciados; sin embargo, algo cambiará en su solitaria vida cuando conozca a Abby (Chloe Moretz), una nueva y misteriosa vecina, que vive con su silencioso padre (Richard Jenkins), y con quien entablará una particular amistad. Remake norteamericano de la celebrada película sueca "Déjame entrar" ("Let The Right One In").



"Reeves comprende qué fue lo que hizo que la primera película fuese tan aterradora y efectiva y aquí los mismos elementos funcionan de nuevo (...) Aquellos que esperen ver una película de vampiros, serán sorprendidos por una buena película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"La película de horror más espeluznante, tenebrosa y elegantemente rodada que he visto en años (...) Una de las razones por las que funciona de maneras en las que otras películas de horror no lo hacen, es que realmente nos interesan los personajes (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
----------------------------------------
"Este perturbador y efectivo remake americano se mete realmente debajo de la piel como uno de los thrillers más poderosos del año" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)
----------------------------------------
"La sorpresa en 'Let Me In' es que el director Matt Reeves no sólo ha reconvertido la película sueca de culto 'Let the Right One In' en un filme más fluido y visceral. Lo ha hecho más peligroso" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
----------------------------------------
"A pesar de tratar sobre vampiros, 'Let Me In' puede ser escalofriantemente real (...) Un rápido y efectivo remake de un éxito extranjero que hace que fábulas adultas de vampiros como 'Crepúsculo' y 'True Blood' parezcan un juego de niños" (Scott Bowles: USA Today)
----------------------------------------
"Reeves no está a la altura al remedar escenas de su modelo (...) y sí cuando las reinventa, llegando al notable en su uso, ya sin coartadas, de lo erótico-pubescente. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
----------------------------------------
"Insólito: un 'remake' que tiene alma. (...) Reeves inyecta vida propia a una historia que ya ha sido contada. (...) Está hecha con respeto, talento y emoción" (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Mejor no hablar de remake sino de relectura (...) Lo que en la primera película era poesía, aquí es inmejorable prosa, un relato de trazo claro y elocuente sobre el bien y el mal" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Copiar con talento. (...) Para endender qué ofrece esta hermosa película hay que verla. Y si luego se recupera el original, tanto mejor. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
----------------------------------------
"Reeves ha respetado escrupulosamente el tono de la ejemplar película de Alfredson, hasta tal punto que hay que entornar los ojos y esforzarse mucho para detectar la trascendencia de los cambios en este remake (...) pero las dos versiones se compensan" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Relato hipnótico que acentúa algunos de los aspectos del filme que versiona (...), y reproduce con fidelidad casi manierista algunos de los grandes logros del original (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Una redundancia hermosísima. (...) la nueva versión es, como aquélla, una de las mejores y más brutales, y bellas, películas de vampiros estrenadas en mucho tiempo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
----------------------------------------

Louise-Michel (2008)

TÍTULO ORIGINAL     Louise-Michel
AÑO     2008    
DURACIÓN     94 min.
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Benoît Delépine, Gustave Kervern
GUIÓN     Benoît Delépine, Gustave Kervern
MÚSICA     Gaëtan Roussel
FOTOGRAFÍA     Hugues Poulain
REPARTO     Yolande Moreau, Bouli Lanners, Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel, Mathieu Kassovitz
PRODUCTORA     MNP Entreprise / Arte France Cinéma
GÉNERO     Comedia. Drama. Comedia negra
SINOPSIS     En una fábrica de la Picardie francesa se lleva a cabo una reducción de plantilla. Unos meses después, aunque las trabajadoras están alerta, un regalo de la empresa las tranquiliza. A la mañana siguiente, descubren que la fábrica ha sido desmantelada durante la noche para ser trasladada a otra población. Las empleadas deciden entonces juntar sus ridículas indemnizaciones para financiar un proyecto de reubicación laboral. Louise, la más loca de todas, tiene una idea factible y asequible: ¡contratar un asesino profesional para que mate al jefe!


"Grotesca comedia. (...) Pasada media película, (...) lo que ya era extremo y monstruoso, pierde por completo el contacto con la realidad y el común de los sentidos." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Pretendidamente graciosa pero delirantemente boba película francesa" (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Funciona en su original diseño de personajes, muy bien interpretados (...) y brilla cuando sus autores se decantan por el humor minimalista y tiran con suerte del gag visual" (Desirée de Fez: Fotogramas)
----------------------------------------
"En general, el filme parece atravesado por un molesto culto a la arbitrariedad, como si fuera una obra de Ionesco, cuyo tono sus directores no hubieran sabido graduar, demasiado caprichosos para detectar su genio" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Un planteamiento cercano al poshumor que lleva los hallazgos visionarios de Tati a un territorio donde la risa parece haber sido encerrada en la nevera de un forense. En 'Louise-Michel' humor y compromiso son dos formas de una misma lucha" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Disparatada pero divertidísima comedia negra" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------

Héroes (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Herois (Héroes)
AÑO     2010   
DURACIÓN     105 min.
PAÍS     España
DIRECTOR     Pau Freixas
GUIÓN     Albert Espinosa, Pau Freixas
MÚSICA     Arnau Bataller
FOTOGRAFÍA     Julián Elizalde
REPARTO     Álex Brendemühl, Eva Santolaria, Emma Suárez, Lluís Homar, Ferran Rull, Álex Monner, Mireia Vilapuig, Joan Sorribes, Marc Balaguer, Nerea Camacho, Ana Lizarán, Constantino Romero, David Fernández, Montse Pérez, Elsa Anka
PRODUCTORA     Media Films / Televisió de Catalunya
PREMIOS     2010: Festival de Málaga: Premio del Público, Vestuario
GÉNERO     Drama. Infancia. Adolescencia. Amistad
SINOPSIS     Un joven publicista, con una exitosa carrera profesional y una vida personal vacía, se ve inmerso en un viaje a contrarreloj para llegar puntual a una importante reunión de negocios. Durante el trayecto conoce a una chica que viaja tan sólo con una mochila, y con la que, a pesar de sus opuestas maneras de vivir la vida, conectará y acabará rememorando la época más mítica y emotiva de su infancia: el último verano que pasaron con la pandilla. Descubriremos quiénes fueron de niños, con qué intensidad vivieron su primer amor, su primera aventura y cómo se sintieron héroes, cuando luchaban por conseguir aquella cabaña mágica que les podía conceder todos sus deseos. Este viaje al pasado, a sus antiguos anhelos y motivaciones, hará que el publicista se replantee de la noche a la mañana su vida.

"El trabajo de Freixas y Espinosa se zambulle en el tópico y la cursilería, pero acaba emergiendo en otro lado y el resultado -un sólido producto comercial- proyecta su onda expansiva más allá de su público natural" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Buenismo pero del bueno. (...) aunque a Freixas se le va un poco la mano con la música y subraya en exceso algunos momentos de ternura (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
----------------------------------------
"Película, muy comercial e inteligentemente encauzada hacia su meta, resulta simpática y tierna (cuando no carga demasiado las tintas melodramáticas)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Tiende a una épica bastante molesta, sobre todo en la magnificación del más pequeño detalle con una música grandilocuente que estropea, precisamente, la frescura y espontaneidad buscadas. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Tiene la propuesta las hechuras de un film calculadamente clásico, correctas interpretaciones (...) Al final, la película resiste impertérrita incluso a sus propias debilidades (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)
----------------------------------------

Salidos de cuentas (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Due Date
AÑO     2010
DURACIÓN     100 min.
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Todd Phillips
GUIÓN     Alan R. Cohen, Alan Freedland, Todd Phillips, Adam Sztykiel (Story: Alan R. Cohen, Alan Freedland)
MÚSICA     Christophe Beck
FOTOGRAFÍA     Lawrence Sher
REPARTO     Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, Rhoda Griffis, RZA, Matt Walsh, James Martin Kelly, Brody Stevens
PRODUCTORA     Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Green Hat Films
GÉNERO     Comedia. Comedia negra. Amistad. Road Movie
SINOPSIS     Peter Highman (Robert Downey Jr.), un hombre que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos para asistir al nacimiento de su primer hijo, pero también tendrá que soportar la compañía de un excéntrico compañero de viaje (Zach Galifianakis).

"El inesperado emparejamiento de Galifianakis y Downey es un placer (...) Pero desde Atlanta a L.A. hay un largo recorrido durante el cual Philips no se decide entre lo picante o lo sentimentaloide" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
----------------------------------------
"Un ruidoso paseo compuesto de partes usadas y bizarros cambios de tono, pero impulsado por dos virtuosos de la comedia (...) ¿Es 'Salidos de cuentas' la nueva 'Resacón en las Vegas? No. Pero tiene sus propias recompensas (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"La película probablemente contenga suficientes risas para satisfacer al público de fin de semana, pero falla en los personajes y en sus relaciones (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Lo más manso y previsible que ha dado la carrera de Phillips (...) Con eficacia cómica, eso sí, y algunas paradas inolvidables (...) Phillips ha hecho una buena película... rutinaria" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Una road movie que acumula kilómetros, percances y también situaciones muy previsibles. (...) se sostiene gracias a su pareja de intérpretes" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Una novela picaresca de bolsillo, tan previsible como hilarante (...) funciona mejor por partes que en su totalidad (...) una 'buddy movie' sin otro subtexto que la risa tonta" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Es veloz y descontrolada (...) Proporciona explosiones abruptas de humor pero no risas constantes ni especialmente convulsivas. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

El americano (2010)

TÍTULO ORIGINAL     The American
AÑO     2010
DURACIÓN     105 min.
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Anton Corbijn
GUIÓN     Rowan Joffe (Novela: Martin Booth)
MÚSICA     Herbert Grönemeyer
FOTOGRAFÍA     Martin Ruhe
REPARTO     George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Johan Leysen, Bruce Altman, Filippo Timi, Anna Foglietta, Irina Björklund
PRODUCTORA     Focus Features / This Is That Productions / Greenlit Rights / Smoke House
GÉNERO     Intriga. Drama. Cine independiente USA
SINOPSIS     Jack (George Clooney) es un mercenario solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Pero cuando un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, Jack le deja claro a su contacto Larry (Bruce Altman) que su próxima misión será la última. Se traslada entonces a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

"Puede que Clooney no consiga un éxito esta vez, pero continúa aplicando una considerable inteligencia a su trabajo como actor, intentando entregar todavía algo fresco e interesante para sus fans" (Robert Koehler: Variety)
----------------------------------------
"Esta es una película apasionante, con la concentración de un drama japonés. (...) No hay un sólo plano mal. Cada interpretación está estrechamente controlada. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"La película del director holandés Anton Corbijn es tan meticulosa, enigmática y contenida como su protagonista (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)
----------------------------------------
"Un thriller de autor sombrío y atmosférico, que resulta más una experiencia estética que emocional (...) Si Robert Bresson (...) hubiese dirigido una película de James Bond, podría haber sido como ésta" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
----------------------------------------
"Ejercicio retro. (...) Una película de exquisito gusto artístico e impecable puesta en escena, que sin embargo cojea en su último tercio" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Un trabajo facturado con gusto exquisito y control de la forma, pero que pone su estilo al servicio de la nada (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
----------------------------------------
"Propuesta que, con todos sus defectos, ofrece una mirada distinta, pausada y meditada, sobre la figura arquetípica del asesino a sueldo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------

When You're Strange (2009)

TÍTULO ORIGINAL     When You're Strange
AÑO     2009   
DURACIÓN     90 min.   
PAÍS     Estados Unidos     
DIRECTOR     Tom DiCillo
GUIÓN     Tom DiCillo
MÚSICA     The Doors
FOTOGRAFÍA     Paul Ferrara
REPARTO     Documental, The Doors, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Kreiger, John Densmore
PRODUCTORA     Wolf Films
PREMIOS     2009: Sundance: Nominado al Gran premio del jurado.
GÉNERO     Documental. Musical. Biográfico. Música. Cine independiente USA
SINOPSIS     La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado.

"Esencial para los fans de los Doors, y esclarecedor para los no iniciados. Un tentador estudio de un problemático creador cuyo carisma sigue bordeando lo sobrenatural. Gran música, además. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
----------------------------------------
"Ya sólo las imágenes del film grabado por el propio Morrison en el desierto ya compensan el precio de la entrada (...) Los nuevos y los viejos fans encontrarán una experiencia hipnótica. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"Atractivo documental" (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Habemus hagiografía (...) documental para gente que no tenga ni idea de cultura popular del siglo XX o para acérrimos coleccionistas de memorabilia de Morrison y compañía" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Acercamiento desigual al mito (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Organiza de forma dinámica un apabullante material de la época y prescinde de entrevistas a los testigos y supervivientes (...) una opción que uno desde luego agradece" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
----------------------------------------

Copia certificada (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Copie conforme (Roonevesht barabar asl ast)
AÑO     2010    
DURACIÓN     106 min.  
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Abbas Kiarostami
GUIÓN     Abbas Kiarostami
MÚSICA     Varios
FOTOGRAFÍA     Luca Bigazzi
REPARTO     Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Trojano
PRODUCTORA     Coproducción Francia-Italia-Irán; MK2 Productions / BiBi Film / Abbas Kiarostami Productions
PREMIOS     2010: Cannes: Mejor actriz (Juliette Binoche)
2010: Seminci: Espiga de Oro (ex-aequo)
GÉNERO     Romance. Drama. Drama romántico. Melodrama. Remake
SINOPSIS     Esta es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha venido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Se trata de una historia universal, que podría sucederle a cualquiera.

"Kiarostami, juega a ser Roberto Rossellini... y lo borda. (...) una obra maestra, (...) el propio cine se ilumina en un ejercio autorreflexivo, gozoso y, dígase ya, genial." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Parte Kiarostami de una idea sencilla de entender pero difícil de aceptar: una buena copia es mejor que un mal original. Y no quiere decir con ello que “Copie conforme” sea ni mejor ni peor que “Viaggio in Italia” (o “Te querré siempre”), pero el caso es que ambas películas se olisquean como dos perros en el parque." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"A ratos me intriga, en otros me resulta tediosa y finalmente me sorprende, dispone de un imán permanente y es la presencia de (...) Juliette Binoche. Su interpretación es (...) conmovedora" (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Ecos de películas como 'Te querré siempre' y 'Antes del amanecer' se cuelan entre las imágenes, pero 'Copia certificada' se defiende sola como obra maestra en verdad original" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Llena de diálogos divertidos e interpretaciones naturalistas -la de Binoche es gloriosa-. Por eso, 'Copia certificada' es una maravillosa rareza: una película-ensayo tan sofisticada como absolutamente gozosa. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
----------------------------------------

Todo lo que tú quieras (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Todo lo que tú quieras
AÑO     2010    
DURACIÓN     101 min.    
PAÍS     España
DIRECTOR     Achero Mañas
GUIÓN     Achero Mañas
MÚSICA     Leiva
FOTOGRAFÍA     David Omedes
REPARTO     Juan Diego Botto, Lucía Fernández, José Luis Gómez, Najwa Nimri, Ana Risueño, Pedro Alonso, Ana Wagener, Alberto Jiménez, Paloma Lorena
PRODUCTORA     Bellatrix Films S.L
GÉNERO     Drama. Familia
SINOPSIS     La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.

"Melodrama que se adentra en el mundo del delirio y la fantasía (...) La cierta deriva en que se sumerge esta película realmente singular (...) finaliza de manera sorprendente y se diría que ejemplar" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Una propuesta inusual (...) La historia de un improbable sacrificio paterno se convierte en manos de Mañas (...) en un discurso que trasciende su llamativo enunciado" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Tiene tantos pliegues emocionales el acordeón argumental que, aún comprendiéndolo, no se acaba de entender o asimilar. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Bienvenidas sean las propuestas arriesgadas, valientes, bonitas y bien resueltas que nos cuentan verdades como puños. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Olga Pereda: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Una historia que gana en firmeza y seguridad conforme va sorteando tópicos de guión y se va construyendo su propia e indomable personalidad. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)
----------------------------------------
"Reverso luminoso de 'El Bola' (...) a más de uno le pondrá el nudo en la garganta (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
----------------------------------------

Neds (No educados y delincuentes) (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Neds
AÑO     2010    
DURACIÓN     124 min.    
PAÍS     Reino Unido
DIRECTOR     Peter Mullan
GUIÓN     Peter Mullan
MÚSICA     Craig Armstrong
FOTOGRAFÍA     Roman Osin
REPARTO     Conor McCarron, Gregg Forrest, Joe Szula, Peter Mullan, Mhairi Anderson, Gary Milligan, John Joe Hay, Linda Cuthbert, Marianna Palka, Martin Bell, Richard Mack, David McKay, Steven Robertson, Gary Lewis, Marcus Nash, Douglas Russell
PRODUCTORA     Coproducción Reino Unido-Francia-Italia; Blue Light / Fidélité Productions / StudioUrania / Bluelight Neds
PREMIOS     2010: San Sebastián: Concha de Oro, mejor actor (Conor McCarron)
GÉNERO     Drama. Adolescencia.
SINOPSIS     Glasgow, 1973. John McGill está a punto de empezar la secundaria. Es un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero vive en un ambiente poco propicio: su familia es muy pobre, y su padre, al que odia, es un borracho violento. Los profesores están en su contra desde el principio debido al historial delictivo de su hermano mayor, Benny. Los Neds, “No Educados y Delincuentes”, son chicos malos que van armados y consumen drogas baratas, glam rock, sexo, violencia y camaradería. Monstruos y héroes locales. La reputación de Benny protege a su hermano. En estas circunstancias, John toma una decisión: puesto que nadie está dispuesto a darle una oportunidad, se dejará arrastrar por la violenta vida de la calle. Pero, de repente, se le presenta una insospechada y extraordinaria oportunidad de redimirse.

"La cinta se ofrece descarnada y brutal en tierra de nadie. (...) Todo en ella es exageración y sangre." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Mullan se atreve a ir hacia lo simbólico sin despegarse del crudo perfil de un personaje muy creíble a pesar de su radical ambivalencia. Y sin estridencias, dibuja un conmovedor retrato del difícil crecimiento entre fieras (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)
----------------------------------------
"Tosca y feísta (...) Todo transcurre por un yermo argumental tan exasperante que acaba uno alucinando con el conformismo y la falta de ambición de Mullan (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
----------------------------------------
"Neds naufraga cuando quiere dar la charla, que es casi siempre, y sobre todo en la justificación de las situaciones y de los giros de guión. (...) sus pinceladas se acercan más al brochazo, nunca hay un in crescendo, solo saltos mortales sin red" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"El gran problema de 'Neds' es que resulta difícil entender el brusco cambio que sufre su protagonista. (...) Toda la película respira una insana energía negativa, que se dispersa a lo largo de dos horas de metraje que resultan del todo excesivas" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
----------------------------------------
"Se aleja del más oscuro miserabilismo gracias a su hilaridad y a un inquietante sentido visual (...) un contundente drama social, electrizantemente caótico (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"La descripción de ambientes y situaciones son lo suficientemente pesimistas para que la trama funcione y la violencia, tanto física como moral, se imponga y mantenga al espectador cercano e implicado (...) Puntuación: (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Los seductores (2010)

TÍTULO ORIGINAL     L'arnacoeur
AÑO     2010    
DURACIÓN     105 min.
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Pascal Chaumeil
GUIÓN     Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb
MÚSICA     Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA     Thierry Arbogast
REPARTO     Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Helena Noguerra, Andrew Lincoln, Jacques Frantz, Amandine Dewasmes, Jean-Yves Lafesse
PRODUCTORA     IFC Films / Quad Films / Script Associes / Universal Pictures International / Chaocorp Coproduction / Cinemage 4 / Orange Cinema
PREMIOS     2010: Premios Cesar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película
GÉNERO     Comedia. Romance. Comedia romántica
SINOPSIS     Álex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio está demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado difícil. Con una tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que hacen. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: Regla nº1: no separar nunca una pareja estable. Regla nº2: no enamorarse jamás. Pero cuando un hombre los contrata para que pongan fin a la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

"Divertida, encantadora, con ritmo, esta comedia romántica francesa es un placer que no esperábamos" (Marie Sauvion: Le Parisien)
----------------------------------------
"Un comedia romántica que ofrece encanto, humor y calidez a puñados. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Liz Beardsworth: Empire)
----------------------------------------
"Una comedia patosa y sin gas, de una flojera incómoda de ver (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
----------------------------------------
"Simpática, aunque algo torpe y carente de gusto en el tratamiento musical (...) Ofrece lo que promete. El que busque clase de verdad, que recupere a Cary Grant" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Comedia divertida e inteligente. Depara escenas impagables, aunque la historia finalmente se dilate demasiado, caricaturizando con ingenio personajes y ambientes dominados por la mentira" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
----------------------------------------
"Más pomposa que burbujeante. (...) Premisa tan machista como tontaina (...) ofrece lo que promete: argumento telegrafiado, mohínes mellados de la Paradis (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
----------------------------------------
"Chaumeil se apoya en el encanto de su pareja protagonista -aunque su atracción resulta tan creíble como el Ratoncito Pérez- para suministrarnos una embarazosa colección de clichés (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Los próximos tres días (2010)

TÍTULO ORIGINAL     The Next Three Days
AÑO     2010   
DURACIÓN     122 min.   
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Paul Haggis
GUIÓN     Paul Haggis (Remake: Fred Cavayé, Guillaume Lemans)
MÚSICA     Danny Elfman
FOTOGRAFÍA     Stéphane Fontaine
REPARTO     Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde, Jonathan Tucker, Brian Dennehy, RZA, Sean Huze, Lennie James, Jason Beghe, Moran Atias, Ty Simpkins
PRODUCTORA     Coproducción USA-Francia; Lionsgate / Highway 61 Films / Fidélité Films
GÉNERO     Thriller. Drama. Remake
SINOPSIS     John Brennan (Russell Crowe), su mujer Lara (Elizabeth Banks) y su hijo Luke (Simpkins) llevan una vida feliz, pero todo cambiará cuando ella sea acusada de asesinato y condenada a 20 años de prisión. Su marido, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel... Remake del largometraje "Pour elle", dirigido por Fred Cavayé en 2008, que en España se editó bajo el título de "Cruzando el límite".

"Aunque resulta entretenida, este remake de la reciente película francesa nunca alcanza las esperadas cotas de emoción y suspense" (Todd McCarthy: Variety)
----------------------------------------
"Este mediocre cuarto filme de Paul Haggis demuestra una fascinación ocasionalmente emocionante por los detalles legales, y eclosiona con una buena dosis de dirección ágil y llena de suspense. Pero lo que funcionaba en el original aquí ha sido elaborado en exceso" (Justin Chang: Variety)
----------------------------------------
"'The Next Three Days' es una película honesta, pero es un juego criminal sin ingenio o diversión, un juego criminal con personas reales que sufren y es una contradicción de principio a fin" (David Denby: The New Yorker)
----------------------------------------
"Es un thriller competente, pero quizá podría haber dado más de sí. (...) Es algo lento, porque se centra mucho en los detalles, pero me mantuvo involucrado. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Un material de serie B hinchado hasta lo imprudente (...) película que no se esfuerza en ser buena, sino en parecerlo" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Todos los guiones de Paul Haggis tienen algo de trampa (...) el de 'Los próximos tres días' resulta el más tramposo, y también el más inocente (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Exige al espectador una fe ciega, con giros verosímiles pero excesivamente espectaculares para una película que no pretende ser una cinta de acción (...) resulta bastante entretenida (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
----------------------------------------

Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010)

TÍTULO ORIGINAL     The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
AÑO     2010    
DURACIÓN     115 min.      
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Michael Apted
GUIÓN     Richard LaGravenese, Christopher Markus, Stephen McFeely, Michael Petroni (Novela: C.S. Lewis)
MÚSICA     David Arnold
FOTOGRAFÍA     Dante Spinotti
REPARTO     Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley, Will Poulter, William Moseley, Anna Popplewell, Eddie Izzard, Tilda Swinton
PRODUCTORA     20th Century Fox
GÉNERO     Fantástico. Aventuras | Adolescencia. Secuela. 3-D. Cine familiar. Aventuras marinas
SINOPSIS     Tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie y su primo Eustace embarcan en la nave El Viajero del Alba para buscar a los siete caballeros que han sido expulsados del reino por Miraz, el usurpador del trono de Narnia.

"Es tan vivo el escaparate de Lewis que apenas da tiempo a descansar antes de ser trasladado a la siguiente escena. (...) [Apted] ha hecho todo con una escrupulosidad casi impecable" (Andrew Pulver: Guardian)
----------------------------------------
"El film sin duda agradará a los fans, con sus fantásticos efectos especiales 3D y las espectaculares localizaciones de Nueva Zelanda, aunque el relato es enrevesado y confuso" (Louise Keller: Urbancinefile)
----------------------------------------
"Una bulliciosa aventura fantástica para toda la familia (...) El director Michael Apted es demasiado bueno para este material, pero lo ataca con estilo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Con un engranaje narrativo que nunca acaba de comprenderse si es complejo, trascendente o engorroso (...) en esta nueva odisea casi se pueden adivinar mejor las intenciones religiosas del autor que los verdaderos objetivos de los chavales en el mundo mágico de Narnia" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Una aventura frenética con ciertos (y sospechosos) aires de filibustería caribeña johnnydeppiana (...) es de las tres de la saga la más vigorosa y mejor facturada (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
----------------------------------------
"Una propuesta con empaque y momentos brillantes de la que sólo se puede cuestionar un ritmo irregular y cierto exceso verbal (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Diario El Periódico)
----------------------------------------
"Ñoñerías con lazos rosas. (...) invita a la vomitera continua (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)